martes, 28 de diciembre de 2021

  



Siguiendo la secuencia de ponencias virtuales iniciadas en la época de pandemia en 2020 , es en 21 donde se convierten en una realidad cas cotidiana

 

Iniciamos con 100 años de Muralismo

Caída de Tenochtitlan 500 años 

Sin dudad fuimos los primeros y apenas un año despues diferentes foros toman estos dos temas

 

Tambien y con la dinámica de la exposición y curaduría en Monterrey NL  2021-2022

Pinacoteca organizo una serie de charlas en torno a la expo

 

Cuatro temas  abordados en el segundo semestre de 2021

 

Al que se sumaron entrevistas , grabaciones de sala , y mesa de prensa

 

Dos  de estos proyectos quedaron en sby:

El primero las entrevistas dedicadas la expo para publicarse en el Norte ‘ aun en espera de la publicación “

Y el segundo fue el programa que grabamos con el tema de RM , Fideas y Cantú

Aun en espera despues del colapso de la muerte de tres artistas regios en 2021

 

 

Aun tendremos una futura charla en tono a la publicación de libro de la expo , que seguramente se definirá en el primer trimestre del próximo año




A esta serie de ponencias sumamos dos dedicadas a el arte en la vida de Benito Coquet 

 

 

En conclusión 

 

Tanto las ponencias como la curaduría y documentación expuesta en esto últimos meses suman una serie de datos inéditos que dotaran de carácter a nuevas investigaciones y curadurías futuras

 

Adolfo Cantú

CYDT  Collection

miércoles, 24 de noviembre de 2021

 









Charla IV Tres Pioneros 2021 Monterrey NL – Pinacoteca

 

Coincidiendo con Gerardo estos tres pioneros son únicos en trazo , concepción , técnica .

En donde si coinciden es en haber vivido en Monterrey  – en Paris y en la ciudad de Mexico, sus diferencias son generacionales – y cada uno abreva su tiempo y sus nostalgias- La belle época y el impresionismo – La mexicanidad – el muralismo 

Y aquí tenemos que reflexionar en torno a Paris -

En París en 1905, obtuvo la Medalla de Oro en el Salón de Otoño con la obra “La Primavera”.

Federico instalo su taller en Montparnasse en Hötel des Écoles junto con los mas grande s de la época.-    FE

 

RM – trae la escuela de Barbizón y da pie a la generación de nuevos artistas que se mesclan con alumnado rural 

FC – si bien inicia en San Antonio Texas en los pizarrones de la escuela , es con RM donde aprende la pureza del color y la pasión por Francia

El florecimiento del arte monumental y el movimiento muralista –reconocidos ambos como el “Renacimiento mexicano”– se fortalece bajo la protección de José Vasconcelos en 1921, como Secretario de Educación Pública. FE

 

RM Y FC llevan su obra a la monumentalidad , con obras en California ambos dos , tambien coinciden en Exposition Park y gustan del trazo en grisalla , caseína y oleo

 

Y aquí podemos reflexionar por un lado en la manera de pintar murales sacros – de Ramos Martinez – alegorías del dios Baco-la capilla del cementerio de Santa Bárbara Cal.  lineales pero con un estilo nuevo renacentista

En esta muestra mostramos. Arte objeto- acuarela, pastel, talla en madera escultura en bronce, modelado, tinta, mono tipo grabado al buril , proyecto mural , obra mural etc

 

Por otro lado Federico pinta su primer mural en Pasadena Californiacon un Cristo negro , pero con un acercamiento a la obra del “Cimabue”  discípulo del Giotto de ahí sus ángeles Músicos expuesto en LA . y vendrán nuevos templos e iglesias para Cantú,

Y en esta expo presentamos La cena , Cristo llorado por los ángeles como una advocación a Mantegna  y Moisés rompiendo las tablas  que sin duda es una obra de la altura del Dürer.

 

Y Fideas va hacer lo propio en tono a lo religioso ,  FE

Regresando a la docencia

 

RM y Fideas imparten cátedra en las Escuelas al aire libre – Federico se integra como maestro fundador en la esmeralda en 1943 para impartir cátedra de muralismo y dibujo, - todo lo vivido en La Grande Chaumière y en la Colarossi

 

Coinciden los tres en venerar la belleza femenina , la maternidad , la pareja , la pasión , los pasajes históricos 

 

En el caso de Fideas y Federico vemos que hay una infinidad de elementos cotidianos que se transforman en arte objeto

 

RM lo lleva el tema a el mobiliario infantil, pero tambien hay una búsqueda de modernidad y lectura de pocas pasadas donde los cubistas integraban recortes y fragmentos para componer temas sine embargo RM sabe que ejemplar de un diario y convertir esa portada de periódico en una obra de arte.

 

Fideas es un amante de la madera y de ahí a que mucha de su obra se inicia como una talla , pero tambien un modelado.  FE

 

Los tres son fervientes amantes de la tierra que los vio nacery se darán tiempo de pasar largas  temporadas  en Monterrey

 

La época que les toco vivir Monterrey que no tenia aun – El centro de las artes- Pinacoteca – el Museo Marco – el MUNE – El Museo de Linares – y otros importantes recintos.

Si bien   -Estéticamente hablando son diferentes

como ven la mexicanidad – analicemos la portada de la expo

como ven la religiosidad – escultura , pintura , obra mural

como ven el paisaje , la biografía  su momento , sus personajes , sus retratos 

como transitan por la religiosidad 

 

Como deciden su legado - sus realidades biográficas-La música en la pintura 

La moda , la monumentalidad.

Su compromiso con el estado que los vio nacer  pero sobre todo con trascender con seguir presente en la eternidad .   FE

 

Las portadas –  los colores – 

 

 

 

 

 

 

Para terminar – invito al publico regio a que asista a esta gran exposición 

Para que se enorgullezcan de estos tres pioneros – Alfredo RM – Fideas Elizondo y Federico CG

 

Y termino la idea agradeciendo

 

A ; Elvira Lozano de Todd y a el equipo de Pinacoteca y CONARTE  , la UANL.

Sin duda nuestro agradeciendo a los coleccionistas que se sumaron a este gran proyecto  y a todos aquellos que siguen trabajando en el.

 

A la familia Rivadeneyra , por la colección de Fideas, al Museo de Historia mexicana . a mi querido primo Gerardo Puertas por todo su apoyo y su colección , a la Colección Federico & Elsa Y a  nuestra  colección Cantú y de Teresa 

Y todo nuestro cariño a Nati por creer en Federico Cantú y adquirir los magníficos murales que alguna vez fueron de la colección Coquet. Y que hoy podemos disfrutar en esta muestra.

 

Adolfo Cantú – noviembre 2021















 


viernes, 22 de octubre de 2021

 

 

 


Charlas y ponencias 

“TRES PIONEROS DEL ARTE EN NUEVO LEÓN” 

ALFREDO RAMOS MARTÍNEZ, FIDIAS ELIZONDO Y FEDERICO CANTÚ

PINACOTECA DE NUEVO LEÓN  Pioneros – Charlas en torno a la vida y obra 


  “TRES PIONEROS DEL ARTE EN NUEVO LEÓN” una muestra que comprende   escultura , obra monumental, proyecto mural, oleo, dibujo , grabado y obra de caballete. Para iniciar  este discurso, el reto curatorial y de selección de obra es difícil , porque de algún modo su legado hay que circunnavegarlo y con todo el problema que esto conlleva ; épocas, estilos, lenguaje, lugares y tiempos divergentes y convergentes; primeramente Nuevo León como alma mater , de ahí al centro del mundo del arte: “Paris” , para regresar a México y Los Estados Unidos de America . 

 

Este compromiso tan grande que es el recordar, amalgamar, atesorar, reconocer y transmitir, se traduce en una nueva curaduría en un foro que arropa a nuestros tres maestros; “ Pinacoteca de Nuevo León “  y sin mas preámbulo, creamos una curaduría que nos permitiera un acercamiento mas intimo de nuestros tres laureados, con ejes temáticos que nos permitieran abordar la visión y el dialogo de cada uno de ellos, y la epopeya que comprende un centenar de obras , documentos y fotografías que enlistaremos en este catalogo ,gracias a la suma de voluntades de autoridades, coleccionistas y académicos.


Alfredo Ramos Martínez




Fideas Elizondo



Federico Cantú



Expo Pioneros




Charla IV Pioneros

PRIMERA REUNIÓN PARA LA EDICIÓN DEL CATÁLOGO DE LA EXPOSICIÓN

“TRES PIONEROS DEL ARTE EN NUEVO LEÓN” 

ALFREDO RAMOS MARTÍNEZ, FIDIAS ELIZONDO Y FEDERICO CANTÚ

PINACOTECA DE NUEVO LEÓN

Lunes 23 de Agosto, 2021 |  16:00 hrs.   |  Vía zoom

Sra. Elvira Lozano de Todd, Directora de la Pinacoteca de Nuevo León

Lic. Alejandro Rodríguez, Director de Desarrollo y Patrimonio Cultural

Mtro. Adolfo Cantú, Curador de la exposición, crítico de arte e investigador

Mtro. Gerardo Puertas, Catedrático, Escritor y Coleccionista



domingo, 8 de agosto de 2021

 Mexico-Tenochtitlan ou, de manière abrégée, Tenochtitlan, est l'ancienne capitale (« huey altepetl ») de l'empire aztèque. Elle fut bâtie sur une île située sur le lac Texcoco (dont une grande partie a été asséchée par la suite). Elle était coupée par de longues avenues, traversée par des canaux et reliée au continent par des chaussées. En 1521, les conquistadors espagnols et 200 000 combattants indigènes, principalement tlaxcaltèques, sous les ordres d'Hernán Cortés, détruisirent une grande partie de la ville, et plus particulièrement tout ce qui pouvait rappeler les cultes aztèques, puis y fondèrent Mexico, qui devint la capitale de la vice-royauté de Nouvelle-Espagne.



 

Aztlan aurait été une île située au milieu d'un lac. Après avoir quitté l'île, les Aztèques seraient arrivés à un endroit appelé Chicomoztoc, c'est-à-dire « les sept cavernes » ; contrairement à Aztlan, qui n'apparaît que dans les récits aztèques, Chicomoztoc est considéré par beaucoup de groupes nahuas comme leur lieu d'origine légendaire. Les Aztèques y auraient trouvé une image de leur dieu Huitzilopochtli et rejoint d'autres tribus (dont le nombre varie selon les sources).

Aztlan est considérée par de nombreux spécialistes contemporains comme un lieu purement symbolique, un reflet d'une ville réelle, peut-être Mexico-Tenochtitlan. En effet, les récits sont empreints de symbolisme, comme la date de départ,  Silex, qui représente le commencement.

Diego Durán rapporte une des traditions les plus curieuses à propos d'Aztlan, selon laquelle l'empereur Moctezuma Ier aurait envoyé des émissaires à la recherche du lieu d'origine des Aztèques. Emmenés par magie à Aztlan, ceux-ci y auraient rencontré Coatlicue, la mère de Huitzilopochtli, qui leur aurait demandé des nouvelles de ses lointains parents à Tenochtitlan. Revenus à nouveau par magie d'Aztlan, les émissaires n'auraient donc pu en indiquer la localisation. Ce récit indique que les Aztèques eux-mêmes ne se faisaient pas une idée claire de l'emplacement d'Aztlan, sinon qu'elle se trouvait quelque part au nord.



viernes, 6 de agosto de 2021

 Federico Cantú 

Tenochtitlan 500 años

 




 

Artaudllegó a México el 7 de febrero de 1936. El 26, el 27 y el 29 de ese mes pronunció tres conferencias en la Escuela Nacional Preparatoria en las cuales esbozaba una pregunta que iba a reiterar en escritos afirmaba Artaud. 

 

 “La mitología de México es una mitología abierta”, “es el único lugar de la 

tierra que nos propone una vida oculta, y la propone en la superficie de la vida”. 

 Toda verdadera cultura se apoya en la raza y en la sangre. La sangre india de México guarda un antiguo secreto de raza, y antes de que la raza se pierda, pienso que hay que reclamarle la fuerza de ese antiguo secreto (...). Vine a la tierra de México a buscar las bases de una cultura mágica que puede surgir todavía de las fuerzas del suelo indio.

 

 

“hay lugares predestinados para hacer surgir las fuentes de la vida”, como el Tíbet y México; aunque la “antigua cultura de México” no vale sólo para los “cadáveres”: los “sentidos interiores” rompen en ella su barrera. “Hace resucitados”



domingo, 1 de agosto de 2021

 


“En la década des los treinta” 

La familia del tío Gilberto Martinez Solares , se convirtió en una escuela de artes donde la música, la escenografía , la fotografía , la literatura , la danza y el cine se fusionaron  dotando a México de una imagen que se reproduciría como una constante durante mas de tres décadas! 

Lo increíble es que en este epicentro y sin saberlo este legado me acompañaría en mi carrera, marcando mi futuro al igual que el de mucha gente aun antes de que yo me dedicara a la filmación y grabación de música para comerciales de radio cine y T.V.

 

Por mi parte fue una cuestión de acontecimientos familiares ,  pues desde que la hermana de mi abuelo se casara con el Director Gilberto Martinez Solares en 1932,

Tarde o temprano mi generación alcanzaría  la misma motivación por el arte escénico , la fotografía y la escenografía.



Si bien primero y gracias a que el tío Gilberto construyera su residencia en Coyoacán junto a l casa de Rubén Figueroa y con el diseño del escenógrafo y arquitecto español  Manuel Fontanals, este paraíso paralelo donde creció mi papá con el rango de hijo adoptivo!

Si bien mi papá había nacido en Los Ángeles California en la época de la gran depresión y desde el momento en que mis abuelos tomaron rumbos diferentes , Gilberto fue una de las figuras paternas mas trascendentes en la vida de mi padre.

 



A inicios de los 40s y viendo que mi papá no mostraba gran interés por el habito del estudio ;  Gilberto lo contrata para trabajar en los estudios Churubusco , convirtiéndose en el empleado mas joven de todos los estudios y como le dijera el Indio Fernández en una filmación en la que despues de una semana eterna el Indio se negaba a dar un descanso a el Staff  mismo que junto con mi papá habían decidido abandonar la filmación – “ oye Cantú  , no seas desgraciado regresa ya al staff , recuerda que yo mismo te cambiaba los pañales”

 



Lo sináptico es que el Indio Fernández( muchos años antes ) en su época de militar , iba ser fusilado junto con mi abuelo materno Edmundo Elizarrarás y José de león Toral. Mismos que fueron salvados a ultima hora permitiendo que sus biografías se escribieran de manera peculiar ; Toral , termino acecinando a Obregón, mi abuelo trabajando en el tendido de la red electica de nuestro país y el Indio como Cineasta!



 

Los años pasaron y vinieron cientos de películas en donde mi papá trabajo en los diferentes departamentos terminando en doblaje y grabación .

 

Ya cuando conoció a mi mamá y se casaron ambos dedicaban parte de su tiempo para hacer la tipografía de los títulos y créditos de películas.

 

En  las fotos vemos a mi padre desde chamaco trabajando en algunas películas , tambien en una de mis fotos estoy con el tío Gilberto en su casa de Acapulco y con  mi 

Museo CYDT

jueves, 29 de julio de 2021

  ponencia 




Benito Coquet- Mecenas del Arte  

Por Adolfo Cantú - Moderadora -  Lilia Cárdenas

 

Benito Coquet – Lagunés

Nació en Jalapa Veracruz – (1913-1993 )

Coquet inicia su trayectoria participando en la campaña Presidencial de José Vasconcelos- fue vicepresidente de la confederación nacional de estudiantes en 1934

Director general de educación estética de Bellas Artes 

Diputado federal de 1943-46 

Autor de la ley que creo el premio Nacional de Ciencias y Artes

Oficial mayor de la secretaria de Gobernación  1946-47

Embajador de Cuba – 47-52

Subsecretario de la presidencia  de Ruiz Cortines 1952-55

Secretario de la Presidencia 55-58

Director del IMSS 1958-64 



En Coquet   y durante casi tres décadas en el servicio publico , vemos una clara vocación por la cultura , por dejar una huella  y un legado del que hoy en dia nos podemos sentir orgullosos y no podía ser de otra manera.

Cundo desde joven se une al proyecto Vasconcelista , mismo que momentáneamente se vera eclipsado por los cambios políticos de finales de los 20s  se da esta semilla cultural misma que cultivara de manera ejemplar durante toda su vida.

 

Si bien-Coquet- no perteneció al grupo de allegados del presidente Cárdenas , es ya en la transición que se da en la presidencia de Ávila Camacho cuando empieza a dar forma a su legado .

Simplemente- con solo haber tenido la visión y elevar a decreto el Premio Nacional de Artes y Ciencias , tendríamos elementos propios para reconocer la grandeza de Benito Coquet.

 

Hoy nos toca hablar de Coquet en la época del Presidente Miguel Alemán 

Cuando es nombrado Oficial mayor de la Secretaria de Gobernación .

En esta apoca ya esta clocado para abanderar nuevos proyectos transexenales que compartirá con los presidentes  Adolfo Ruiz Cortines y posteriormente con Adolfo López , al que  conociera en la época de la confederación nacional de estudiantes en 1934.

 

En la época de Alemán , hay dos proyectos que van guiando el legado que diseñara el Lic. Coquet: Primero el acercamiento directo con muralistas para desarrollar el patrimonio mural de la UNAM , pero tambien el proyecto que el presidente Alemán traza en el limite de la colonia tabacalera y que remataria con el parque que alberga el Monumento A la Madre de Luis Ortiz Monasterio.

 

Lo que si sabemos hoy es que con el trazo de la Residencia Coqueten las Lomas de Chapultepec a finales de los 40s , Coquet decide decorar con obra mural los diferentes espacios de su hábitat, para ello habla con el pintor Federico Cantú y le solicita trabaje en la interpretación de dos temas universales.

 

La cabalgata de los Panateneas al Partenón ,

Sin duda es la primera vez que el pensamiento Vasconcelista de la Raza Cósmica se amalgama con las tradiciones muralistas prehispánicas .

 

El friso del Partenón es un friso de 160 metros de largo que rodeaba la parte superior de la cella del Partenón en Atenas. Obra maestra de la escultura griega clásica, está realizado en bajorrelieve con mármol pentélico en estilo jónicoesculpido aproximadamente entre los años 443 y 438 A. C.

En el mural al fresco que Federico pinta en la residencia de Benito Coquet ; situó la escena del friso que representa la caballería del friso del Partenón , que hoy en dia se encuentra en el Museo Británico, donde los panateneas cabalgan por los cielos antes de su llegada para la adoración de Palas Atenea








Adoración al sol  Ameneofis IV – Nefertiti 

Pintura al Fresco      Colección Patrimonio del Estado de Nuevo León - CONARTE

 

A principios de 1798Napoleón Bonaparte era un joven y popular general recién llegado de una exitosa campaña en Italia. Sin embargo, su carisma y sus ambiciones políticas eran tales que inquietaban al Directorio que regía Francia.

Napoleón pensó que si lograba cortar la comunicación con su colonia asiática, el Imperio británicoacabaría estrangulado. 

 

Pasados dos siglos, quizá lo único positivo de aquella aventura, aunque no fuera el objetivo de Napoleón, es que sirvió para que Europa redescubriera las maravillas del antiguo Egipto y se diera un serio impulso a la Egiptología.

 

La obra dedicada a Akenathón 

 

Ameneofis IV decimo faraón la dinastía XVIII de Egipto su reinado data de 1353-1336 A.C. y pertenece al periodo denominado Imperio Nuevo 

Esta magnifica interpretación sirvió de base para nuevos temas murales impulsados por Coquet.

 

Caída de Tenochtitlan  y Caída de Troya

Caída de Troya Mural de 2;20 x 8.00 metros

Murales Residencia Benito Coquet Ahora Pinacoteca de Nuevo León   Federico Cantú Garza 1907-1989

 

 

Con los dos primeros temas Coquet queda encantado y 

le pide a Federico pintar unos frescos con el tema de las cuatro estaciones

sin embargo la temática cambio y Cantú ofreció pintar la caída de Troya como

un elemento épico y de frente a esta, la caída de Tenochtitlan.

 

Caída de Troya 1951   Mural de 2;20 x 8.00 metros  

 

Los murales de la residencia Coquet están formados por dos grandes secciones

pintadas en caseína; técnica utilizada principalmente  por los artistas del renacimiento

La actividad muralista de Federico Cantú se inicia en 1929 ( Iglesia de Santa Bárbara California